YES YES YES Revolutionary Press in Italy
1966-1977 from Mondo Beat to Zut

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AA.VV., editor Viaindustriae publishing & A+Mbookstore with Colli publishing platform, 1000 copies, bw + red pantone, 544 pp, 24 x 17 cm, it/eng, 2020.

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Yes Yes Yes Revolutionary Press in Italy indaga la scena italiana della stampa rivoluzionaria di “organi” editoriali in foglio, giornale, rivista, ciclostilato, bollettino, fascicolo, alcuni quotidiani altri periodici, spesso irregolari, altri aperiodici di cui molti numeri unici in reiterata attesa di autorizzazione… La febbrile attività tipografica si lega alla serrata politico-ideologica, antagonista e contro-culturale di un periodo di lotta, conquista di spazi civili, aree di libertà e di creatività sociale. In questo volume si censiscono e selezionano criticamente più di 600 stampati usciti tra il 1966 e il 1977. Questa ricerca è la continuazione naturale della corposa pubblicazione, uscita nel 2014 ed edita dagli stessi editori: Yes Yes Yes, Alternative press, 66-77 from Provo to Punk, curata da Emanuele De Donno ed Amedeo Martegani. Quel primo volume esaminava il ruolo della stampa alternativa, underground e controculturale europea ed americana in un periodo fiorente: 1966-1977; questa nuova edizione si concentra sulla scena italiana, la cui ampia strategia di “connivenze” e la frastagliata geografia regionale hanno posto la necessità, per sezionare tematicamente il percorso, di dare una visione allargata dei mezzi di stampa alternativa, non solo underground, indipendenti e contro-culturali, ma anche della contro-informazione, della editoria “schierata” ultra-radicale politica quindi ideologica. Il nucleo consistente di testate censite nella prolifica rete italiana che si allarga anche alle province è stata reperita grazie ai contributi di archivi messi in rete, collezionisti, cultori, editori e attivisti da tutta Italia che costituiscono una geografia sommersa dell’editoria contro-culturale italiana ma anche di un collezionismo resistente e ragionato. Questi mezzi stampa documentano una ricerca di cultura radicale, di autori e co-autori, promotori/artisti di cultura libera ed alternativa, distribuita in formati di confine e sperimentali.

Yes Yes Yes Revolutionary Press in Italy investigates the Italian scene of Revolutionary Press and editorial “organs” printed as news sheets, newspapers, magazines, mimeographs, pamphlets, some daily papers and magazines, other discontinuous publications including single editions printed while awaiting authorization… Sometimes the journals were a one time only supplement or attachment, ephemeral and volatile. The dynamic printing activities were linked to the political, ideological, antagonist and counter-cultural struggle of a period of protest and occupation of civil spaces, areas of freedom and social creativity. A critical selection of over 600 publications printed between 1966 and 1977 are cataloged in this book. This research is the natural continuation of the substantial publication, released in 2014 and published by the same publishers: Yes Yes Yes, Alternative press, 66-77 from Provo to Punk, curated by Emanuele De Donno and Amedeo Martegani. That first volume examined the role of European, American alternative, underground and counter-cultural press in a flourishing period: 1966-1977; this new edition focuses, on the same frame of time, on the Italian scene which extensive strategy of “connivance” and the disparate regional geography, has made it necessary, in order to thematically section the topic, to offer a wide view not only of the underground, independent and counter-cultural alternative press media but also of counter-information, ultra-radical political and ideological publications. The substantial selection of magazine collected in the prolific Italian network that also extends to the provinces was found thanks to the contributions of archives, collectors, scholars, publishers and activists from all over Italy who constitute submerged geography of the Italian counter-cultural publishing but also of a resistant and structured collecting process. These “printed media” document a research of radical culture, of authors and co-authors, promoters/artists of free and alternative culture, distributed in experimental formats.


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BRICK SECURITY SERIES, 2013.
Bettina Allamoda

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Contemporary Eventmarketing meets troop entertainment without sustaining warzones: In 2003 Lt. Nik Gurander, stationed to guard an archeological site in Hatra, Northern Iraq watches The Exorcist film on his portable DVD-player during his shift and makes a discovery more by mistake: surprised by the fact that he himself is in fact in the original setting of the introductionary scenes of William Friedkin’s 1973 Horror classic, where the sculpture of an ancient demon is excavated unleashing evil. The coincidence led way to an new corporate idea: backed by a modest fund from the Pentagon, the “Exorcist Theme Park” should lure new tourists to Iraq. Following this news story, my current work aims at reflecting the mediation of archeology, war and tourism and how this could materialize into sculpture. The output and nature of the developing and forthcoming work is to create site-specific installations reconsidering the conditions of (the) environment in its artistic, social, political and cultural historical conditions. By rereading and reusing mixed media (sculpture, performance, installation, photography, grahics, drawing and film/video. A first exhibtion introducing these approaches was created under the title: No-Go* -The Exorcist revisited, focussing on the environment and country where the original news story was created extensive field studies in the urban, cultural and natural landscape of the city of Los Angeles were made.
Brick Security (or No-Go* or The Exorcist revisited II) investigates the history of this coverage and could be developed into an environment. By rereading the concept of environment today, I plan to reconsider, change media and formats: by trading and diametrically applying advertisement sign-like displays as documenation, conceived as spacious sculptural, heavy reliefs as giant pop-ups. Or building, documenting objects out of clay instead of filming, be it a reenactment or simulation, originally „built“ as a visual medium. Some preliminary studies have been made concerning various found footage, or archived documents, collected in a kind of „Archeology of History“. My work so far, has led in all encompasing, complex & intruiging directions: from the German Archeolocigal Institut, American Heritage Society, Iraq Veterans Against the War and towards the US filmindustries/landscape, So an „Exorcist Theme Park“ can find diverse forms of being realised, possibly developing into a still open reanimation of the original setting and beyond, thematizing mediatization of recent and past history.

Sahara, metallic sequin spandex tulle, photo, 30 x 40 cm

Sahara, metallic sequin spandex tulle, photo, 30 x 40 cm

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Talocan, PVC-mesh, photo, 30 x 40 cm, framed.

Ennis House / Green, polyester holographic glitter mesh, photo, 30 x 40 cm

Ennis House / Green, polyester holographic glitter mesh, photo, 30 x 40 cm

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Hollyhock House / Lime, liquid lamée, photo, 30 x 40 cm, framed.

Las Vegas, liquid lamée, photo, 30 x 40 cm

Las Vegas, liquid lamée, photo, 30 x 40 cm

Granpalazzo 2017

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Colli independent presents a selection of limited edition posters, multiples and publications representing a specific investigation of the gallery.

The series of rare posters designed by Burri, Dorazio, Staeck, Vitale, Vostell is part of the exhibition project Olympia ’72, dedicated to the Olympic games of that year. Colli will present also Media Linien, a limited edition portfolio made by Armin Linke, with photographs of Munich’s Olympic Village. Both projects are included inside Sportification’s book – an extended essay on the relationship between sport, art and society – which is presented for this occasion in close relation with Yes Yes Yes Alternative press ’66-’77 from Provo to Punk, a volume and an extensive collection of 60s and 70s European and American underground press scene.

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ArteFiera 2017

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AGENDA INDEPENDENTS

ArteFiera Bologna

Siamo lieti di annunciare la nostra presenza ad Agenda Independents, progetto di Master in Photography curato da Benedetta Pomini per Arte Fiera Bologna 2017.

Una rassegna che in modo sperimentale mette in luce il mondo indipendente della fotografia e dell’arte, nel tentativo di non tracciare un confine tra le discipline ma di trovare tra queste uno spazio di condivisione. La mostra presenta otto spazi internazionali con l’intento di mappare le esperienze più significative del panorama artistico contemporaneo. Colli independent art gallery propone per l’occasione i lavori “The revolution will not be televised” di Franco Ariaudo. Le opere esposte fanno parte del progetto “The Pitcher”, risultato di un’ampia ricerca che esplora, attraverso la gestualità del lancio, le relazioni e le connessioni che intercorrono tra sport e rivolta.

Oltre a Colli independent art gallery, parteciperanno ad Agenda Independents anche Capsule, G/P Gallery, Madragoa, Materia, Metronom, Pedro Alfacinha e Viasaterna.

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Armin Linke
Jeux sans Frontierès

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The Italian-German artist presents a photographic project based on the television show Games Without Frontiers. Special attention is paid to the 1995 TV episode that took place in Castello Sforzesco in Milan: an architecturally monumental scenery, a backdrop enriched with ephemeral sets for the sports challenge broadcast in “Eurovision”.

Armin Linke was born in 1966 and lives in Berlin.As a photographer and filmmaker he combines a range of contemporary image-processing technologies in order to blur the borders between action and reality. His artistic practice is concerned with the different possibilities of dealing with photographic archives and their respective manifestations, as well as with the interrelations and transformative powers of urban, architectural or spatial functions and the human interaction with these environments. Through work with his own archive, as well as with other historical archives, Linke challenges the conventions of photographic practice, with a strong emphasis on how photography is installed and displayed. When the artist takes a collective approach to producing and curating together with artists, designers, architects, historians and curators, the outcome is multifaceted. He was Research Affiliate at MIT Visual Arts Program Cambridge, guest professor at the IUAV Arts and Design University in Venice and professor in photography at the University for Arts and Design Karlsruhe (HfG).


Jeux Sans Frontières IBN_000052_6 riproduzione da negativo originale, stampa su carta baritata con trattamento al selenio per la conservazione – cornice a cassetta sezione 2 x 4 color bianco con vetro, distanziatore e telaio per foto 50 x 60 cm. Edizione di 5

Jeux Sans Frontières IBN_000052_6 reproduction of the original negative, print on fiber-base silver coatte paper with selenium treatment for the conservation – white wooden frame with glass, 50 x 60 cm. Edition of 5 + 2AP

Jeux Sans Frontières IBN_000052_6_B riproduzione da negativo originale, stampa su carta baritata con trattamento al selenio per la conservazione – cornice a cassetta sezione 2 x 4 color bianco con vetro, distanziatore e telaio per foto 50 x 60 cm. Edizione di 5

Jeux Sans Frontières IBN_000052_6_B reproduction of the original negative, print on fiber-base silver coatte paper with selenium treatment for the conservation – white wooden frame with glass, 50 x 60 cm. Edition of 5 + 2AP

Jeux Sans Frontières IBN_000053_18_B riproduzione da negativo originale, stampa su carta baritata con trattamento al selenio per la conservazione – cornice a cassetta sezione 2 x 4 color bianco con vetro, distanziatore e telaio per foto 50 x 60 cm. Edizione di 5

Jeux Sans Frontières IBN_000053_18_B reproduction of the original negative, print on fiber-base silver coatte paper with selenium treatment for the conservation – white wooden frame with glass, 50 x 60 cm. Edition of 5 + 2AP

Jeux Sans Frontières IBN_000050_1_B riproduzione da negativo originale, stampa su carta baritata con trattamento al selenio per la conservazione – cornice a cassetta sezione 2 x 4 color bianco con vetro, distanziatore e telaio per foto 50 x 60 cm. Edizione di 5

Jeux Sans Frontières IBN_000050_1_B reproduction of the original negative, print on fiber-base silver coatte paper with selenium treatment for the conservation – white wooden frame with glass, 60 x 50 cm. Edition of 5 + 2AP

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I giorni del parco Lambro
Dino Fracchia

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I giorni del parco Lambro
Dino Fracchia
24 giugno – 8 settembre 2016

Dino Fracchia La mostra, promossa da Fondazione Forma per la Fotografia e realizzata in collaborazione con COLLI Independent Art Gallery (Roma), Viaindustriae (Foligno) e A+M Bookstore (Milano), resterà aperta al pubblico fino all’8 settembre 2016. Forma Meravigli è un’iniziativa di Fondazione Forma per la Fotografia in collaborazione con la Camera di Commercio di Milano e Contrasto.

A quarant’anni dalla conclusione del Festival del proletariato giovanile nel Parco Lambro di Milano, vengono presentate per la prima volta al pubblico in versione integrale le fotografie del reporter Dino Fracchia, scattate durante le ultime due edizioni del festival (1975 e 1976): 13 rullini inediti, per un totale di quasi 250 immagini. Il risultato è un continuum fotografico che invade lo spazio di Forma Meravigli in forma di installazione e ci consente di rivivere l’esperienza di Parco Lambro, lasciandoci immergere e identificare con la curiosità, l’eccitazione, lo spaesamento e la meraviglia delle centinaia di migliaia di giovani che parteciparono al festival. La presentazione delle immagini in un flusso ininterrotto bypassa la mediazione rappresentata dall’editing e dalla scelta autoriale e toglie enfasi agli aspetti puramente compositivi dell’immagine: il progetto opera così una rilettura del reportage tradizionale alla luce delle più attuali modalità di fruizione e condivisione dell’immagine digitale, dai social media alla webcam. I giorni del Parco Lambro rappresenta il primo di una serie di appuntamenti dedicati a Milano, attraverso i quali Fondazione Forma intende utilizzare l’immagine fotografica per offrire alla città momenti di riflessione e approfondimento su episodi significativi della sua storia recente. Il Festival del proletariato giovanile fu la più importante manifestazione musicale e contro culturale italiana dell’epoca. Insieme ai grandi nomi del rock italiano – tra i quali Area, Stormy Six, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Eugenio Finardi, Edoardo Bennato, Franco Battiato, Antonello Venditti, Giorgio Gaber – radunò dal 1974 al 1976 migliaia di giovani che rappresentavano una variopinta geografia umana composta da freak, militanti underground, cani sciolti, femministe, semplici curiosi e appassionati di musica. Una riappropriazione dello spazio pubblico per un happening pacifico e danzante, manifestazione spensierata, nel clima di tensione degli anni del terrorismo che di lì a poco raggiungeranno il loro, tragico, culmine. Non a caso il Festival si concluse per sempre con l’edizione del 1976, caratterizzata da gravi problemi di ordine pubblico, già accennati l’anno precedente, in cui sono ormai evidenti e non conciliabili i germi della rivolta, l’intromissione della politica, la violenza degli anni di piombo. Sono esemplari a proposito le immagini dei polli espropriati e della cacciata dei cantautori che chiudono simbolicamente l’epoca della cultura beat-hippie ormai denudata e ne aprono un’altra, l’irriguardosa scena punk, in un orizzonte post-industriale che si intravede soltanto. Dino Fracchia, che aveva frequentato senza macchina fotografica le precedenti edizioni del 1971, ’72 e ’74, è tornato poi nei due anni successivi a fotografare il paesaggio vivo di una adunata di oltre 100.000 giovani. Le sue fotografie raccontano il lento scorrere delle giornate con i relativi accadimenti, descrivono l’appropriazione degli spazi urbani come significato rivoluzionario, l’accelerazione della rivolta o della danza. Le immagini in mostra evocano l’utopia di una società parallela, del tempo liberato con i suoi simboli, i suoi svaghi e le sue libertà. Svelandone, al contempo, le profonde contraddizioni. Riattraversare oggi la folla sconfinata di Parco Lambro rappresenta l’occasione per rivivere un momento importante e imprescindibile nella storia e nell’immaginario collettivo della città di Milano. La mostra è accompagnata da una serie di appuntamenti e incontri che presentano alcuni dei protagonisti di allora e si concluderà con un finissage/happening in cui le fotografie esposte, firmate dall’autore, saranno messe in vendita in una speciale tiratura low-budget.

Inoltre, il film documentario Il festival del proletariato giovanile al Parco Lambro (1976) di Alberto Grifi verrà proiettato durante tutto il periodo della mostra nella versione integrale di 4 ore.


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Franco Ariaudo
The Revolution Will Not Be Televised

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The revolution will not be televised, il cui titolo è tratto da una nota canzone di Gill Scott-Heron, poeta e musicista statunitense, celebra l’impossibilità di esibire l’essenza dell’atto di ribellione, non solo in termini mediatici, ma anche di semplice condivisione pubblica. La fotografia, inoltre, svela quale sia la forma reale dei solidi lignei (sasso, uovo di vernice, sampietrino, molotov, mattone), mostrandola allo spettatore, tuttavia, soltanto nel momento successivo al lancio, e dunque in forma di resto o impronta. Il bersaglio, un anonimo muro della periferia torinese, esprime, proprio come la canzone di Scott-Heron, l’impossibilità di creare una narrazione. Serie delle 3 fasi del lancio. Prodotte per la mostra The Pitcher.

Franco Ariaudo born in 1979, Cuneo, Italy Lives and works in Turin, Italy. Educated at the Academy of Fine Arts in Florence, Ariaudo’s transdisciplinary research draws on anthropology, sociology, ritualism, sport and leisure. His research investigates, and at times destabilizes, those anthropological and social short-circuits that lead to the formation of a specific train of thought, to the establishment of a tradition or simply to the expression of a cliché. On a formal level, Ariaudo constructs mechanical and sculptural devices, and engages in performances, video and installations that, by virtue of small perceptual variances, tend to disturb the habitual gaze of the spectator. His work highlights and features “the play of forces at play”- that tension between contrasting movements and energies that leads to a specific subject becoming an object of contention (between tradition and modernity, power and submission).


The Revolution Will Not Be Televised act 3, 2015, fine art print on photographic paper, b/w, edition of 5 copies, 70 x 100 cm. The Revolution Will Not Be Televised act 2, 2015, fine art print on photographic paper, b/w, edition of 5 copies, 70 x 100 cm.

The Revolution Will Not Be Televised act 1, 2015, fine art print on photographic paper, b/w, edition of 5 copies, 70 x 100 cm.

The Revolution Will Not Be Televised act 3, 2015, fine art print on photographic paper, b/w, edition of 5 copies, 70 x 100 cm. The Revolution Will Not Be Televised act 2, 2015, fine art print on photographic paper, b/w, edition of 5 copies, 70 x 100 cm.

The Revolution Will Not Be Televised act 2, 2015, fine art print on photographic paper, b/w, edition of 5 copies, 70 x 100 cm.

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The Revolution Will Not Be Televised act 3, 2015, fine art print on photographic paper, b/w, edition of 5 copies, 70 x 100 cm.

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Dino Fracchia
Continuous Days

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The photographs of Dino Fracchia glimpse on the horizon the utopia of a parallel society of the freed time with its symbols, entertainment and liberties; his shoots return “in circles” the situation and the camp before the acuity, the acceleration of the revolt or the banshee dance.

Dino Fracchia was born in Milan in 1950, trained aeronautical engineer, began photographing professionally in 1974. Since then he has made several photographic reports traveling between Europe, Africa, the Americas the Middle East, using many different means of transport, often the most unlikely and sometimes even on foot. Dino Fracchia is working or has worked with numerous Italian and foreign magazines, including Panorama, L’Espresso, Epoca, European, Seven, The Friday, La Repubblica, La Stampa, Corriere della Sera, Focus, Grey, New York Times, Time Magazine , Chicago Tribune, Le Monde, Liberation, Stern, etc .; his portfolios have appeared on French and Italian editions of Zoom on Progress Photo Photo.


Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 01, Milano, 1976 100x70 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 01, Milano, 1976 100×70 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 02, Milano, 1976 70x50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 02, Milano, 1976 70×50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 03, Milano, 1976 100x70 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 03, Milano, 1976 100×70 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 04, Milano, 1976 70x50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 04, Milano, 1976 70×50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 05, Milano, 1976 70x50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 05, Milano, 1976 70×50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 07, Milano, 1976 100x70 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 07, Milano, 1976 100×70 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 08, Milano, 1976 70x50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 08, Milano, 1976 70×50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 09, Milano, 1976 70x50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 09, Milano, 1976 70×50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 010, Milano, 1976 70x50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 010, Milano, 1976 70×50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 011, Milano, 1976 100x70 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 011, Milano, 1976 100×70 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 012, Milano, 1976 70x50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

Fracchia Dino Festival di Re Nudo / 012, Milano, 1976 70×50 cm, fotografia prima edizione 1/5, 2015

 

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