Dexter Sinister presents the second in a series of 3 exhibitions by COLLI that trace the research work of Bruno Munari. On the occasion of this exhibition, "How to design (multiples)," Dexter Sinister presents the multiple "The Last Shot Clock," an electronic clock with an idiosyncratic timer originally produced for La Biennale di Venezia 2013 and subsequently reissued for a series of exhibitions and performances over the past five years.

Colli hosts the Italian scene of revolutionary Italian printing from '66 to '77. The Italian situation during that period outlines a complex landscape of currents, movements, and political-aesthetic actions: Beat, Provotariato, Situationism, Political agitation and struggle, Counterculture, Counter-project, Feminism, Poetic struggle, Proletariat, Rejection of work, Celebration and total revolution, Post-situationism and neo-dada, Punk, and the '77 Movement.

Sinossi (Bon voyage) by Pesce Khete is a series of paper-based paintings that focus on various stratigraphic cycles, passages delineated for a synoptic view of the work in the process. The artist, working in terms of production and systemic painting, has attempted to avoid the terms of an artistic "summa" by activating factors of "discard," recovery, and residue. The resulting works are part of an ongoing process of incessant painterly re-writing that has temporarily paused for the exhibition.

"Dite Sbadiglio di Evaporite" is the exhibition by Francesco Cavaliere that opens on Friday, June 10th at Colli independent. With "Dite Sbadiglio di Evaporite," Francesco Cavaliere seeks to give voice to alabaster, a precious evaporite of gaseous origin. It appears to be tired and yawning. Evaporites are geological thermometers of the Earth, mineral sediments that encapsulate the planet's history. Francesco Cavaliere, through the assembly of two small animal sculptures in alabaster, attempts to awaken their voice, that incomprehensible murmur after a long slumber.

Anne de Vries stages an open-air event in the HardStyle (Techno) genre, a miniature happening resembling a kind of diorama, featuring a fully functional micro-stage complete with audio equipment and a light show. The typical acoustic and visual overload of the HardStyle genre – a combination of lyrics, electronic music, and visuals – inundates the audience with a multitude of stimuli.

COLLI offers a focused overview of the multiple neon works created by Nannucci, starting from the early 1960s, such as "Box" (1969), "Asblue" (1970), "Quasi infinito" (1975), and "Out of the blue" (1980), up to the more recent pieces like "Listen to your eyes" (2007), "Whichever word" (2012), and "Look" (2013). The exhibition culminates with "THINK," created specifically for this show in an edition of twenty-one exemplars.

49 years ago, Robert Smithson created his first "earthwork" titled "Asphalt Rundown" in October 1969 in an abandoned quarry near Rome with the Attico Gallery. This exhibition and its accompanying publication gather rare and unpublished material from the archives of Claudio Abate and Fabio Sargentini (Galleria L'Attico), documenting Smithson's iconic pour and his exhibition inside the L'Attico Gallery. These documents bear witness to the research of the German artist Markus Karstiess, who in 2014 conducted an excavation at the Roman site in search of the remnants of Smithson's action.

Franco Ariaudo's project "Faster than Christ" is part of a broader investigation that the artist has conducted on certain scenarios of the "possible" and the influence they can have on our perception of reality or what we presume to be reality. The initial phase of the research stemmed from a residency on the Ukrainian island of Biruchiy, a place characterized by a very evocative landscape, nestled in the Sea of Azov, which is said to be so shallow that one can supposedly walk across it.

The project, specifically designed for Colli, stems from the artist's interest in the historical architecture of Rome, which was conceived and constructed to have a special relationship with the celestial vault. The study pays particular attention to the Pantheon monument, seen as a tool for reading the sky and observing atmospheric phenomena. The oculus of the vault, considered as an archetype of vision, becomes an eye through which to experience the celestial space.

"After Club" is a project aimed at capturing the impression of sudden silence and suspension that has enveloped nightlife since the beginning of 2020. It conveys a sense of collective disarray that has affected the world of clubbing – in the exponentially rapid sequence of event cancellations, collective disorientation, the proliferation of online streaming, the spread of digital festivals, and solitary DJ sets. Between the initial discussions with the artists in the exhibition and its implementation, the world has changed.

In the joint exhibition, the theme of the relationship between water and the city is explored in its various facets. In Suter's work, numerous images seek to describe water from a superficial layer and then delve into its depths. The associative way of constructing narratives that relies solely on the use of existing images allows the Swiss artist to depict the Tiber River and its iconography through its diverse layers. History and image are intertwined through a continuous rhythm, punctuated by sensory and conceptual references.

"Poetry and painting are identical; strangely, the problem is the same: it's a matter of iconography, of the world's image. It's about capturing the image and instantly synthesizing it, in any way." - Enzo Cucchi. The exhibition "Antifragile" is a specific project by Enzo Cucchi for Colli, centered around the diptych "Untitled (Pound)," composed of ceramic inlays on concrete. This anti-memory work, dedicated to the great poet Ezra Pound, serves as the spatial and research focal point of the exhibition.

In 1965, the Italian artist and designer Bruno Munari presented the Tetracono with an event and an exhibition at the Danese showroom in Milan, inviting viewers to "meet the Tetracono" as if it were a person. However, Tetracono is a multiple object, a stern black steel cube measuring 15 cm that houses four aluminum cones, each painted half red and half green, designed with a mechanical movement at four speeds on an 18-minute cycle. Its function is to "show forms as they are in the process of transforming."

The Italian-German artist presents a photographic project executed within the context of the famous "Giochi senza Frontiere" (Games Without Borders). Particular attention is given to the television episode from 1995 set in the Sforza Castle in Milan, a monumental architectural backdrop with rich, ephemeral scenery that frames the competition and the mediatized challenge within the context of "Eurovision."

COLLI propone una ricognizione mirata sulle opere multiple in neon realizzate da Nannucci, dalle prime degli anni Sessanta, come “Box” (1969), “Asblue“ (1970), “Quasi infinito” (1975) e “Out of the blue” (1980), alle più recenti “Listen to your eyes” (2007), “Whichever word” (2012) e “Look” (2013), fino ad arrivare a “THINK”, creata appositamente per questa mostra in una edizione di ventuno esemplari.

Nel 1965 l’artista e designer italiano Bruno Munari presentò il Tetracono con un evento e una mostra presso lo showroom di Danese a Milano, invitando gli spettatori ad “incontrare il Tetracono” come se fosse una persona. Tetracono invece è un oggetto multiplo, un cubo austero di acciaio nero da 15 cm che ospita quattro coni di alluminio, ognuno dipinto metà rosso e metà verde, progettato con un movimento meccanico a quattro velocità su un ciclo di 18 minuti. La sua funzione è quella di “mostrare le forme mentre sono in processo di trasformarsi”.

Nella doppia personale il tema sul rapporto tra l’acqua e la città viene mostrato nelle sue molteplici declinazioni. Nell’opera di Suter le numerose immagini cercano di descrivere l’acqua da uno strato superficiale per poi scendere in profondità. Il modo associativo di costruire delle narrazioni che pas- sano solo attraverso l’uso di immagini esistenti permettono all’artista svizzera di descrivere il Teve- re e la sua iconografia, attraverso le sue diverse stratificazioni. Storia e immagine si legano attraver- so un ritmo continuo, scandito da rimandi sensoriali e concettuali.

L’artista italo tedesco presenta un progetto fotografico eseguito nel contesto dei famosi Giochi senza Frontiere. Particolare attenzione è rivolta alla puntata televisiva del 1995 ambientata nel Castello Sforzesco di Milano, uno sfondo architettonico monumentale con ricche scenografie effimere che inquadrano in “eurovisione” l’agonismo e la sfida mediatizzata.

49 anni fa Robert Smithson realizzò il suo primo lavoro “earthwork” Asphalt Rundown nell’ottobre 1969 in una cava abbandonata vicino a Roma con la Galleria L’Attico. Questa mostra e relativa pubblicazione raccoglie materiale raro e inedito dall’Archivio Claudio Abate e Fabio Sargentini (Galleria L’Attico) che documenta la colata iconica e la mostra di Smithson realizzata all’interno di Galleria L’Attico. Questi documenti testimoniano la ricerca dell’artista tedesco Markus Karstiess che nel 2014 fece uno scavo nel sito romano per cercare i resti dell’azione.

Il progetto, pensato appositamente per Colli, nasce dall’interesse dell’artista vicentina per le architetture storiche della capitale che sono state pensate e, quindi, costruite per avere una particolare relazione con la volta celeste.Lo studio rivolge particolare attenzione al monumento del Pantheon, inteso come strumento utile alla lettura del cielo e all’osservazione dei fenomeni atmosferici. L’oculo della volta, inteso come archetipo della visione, diventa un occhio attraverso cui esperire lo spazio siderale.

Dexter Sinister presenta la seconda di una serie di 3 mostre da COLLI che tracciano il lavoro di ricerca di Bruno Munari. In occasione di questa mostra “How to design (multiples)”, Dexter Sinister presenta il multiplo “The Last Shot Clock”, un orologio elettronico con un timer idiosincratico originariamente prodotto per La Biennale di Venezia 2013 e da allora riproposto per una serie di mostre e performance da cinque anni a questa parte.

Colli ospita la scena italiana della stampa rivoluzionaria italiana dal ’66 al ’77. La situazione italiana di quel periodo tratteggia un panorama di correnti, movimenti, azioni politico-estetiche molto articolato: Beat, Provotariato, Situazionismo, Agitazione e lotta politica, Contro-cultura, Contro-progetto, Femminismo, Lotta poetica, Proletariato, Rifiuto del lavoro, Festa e rivoluzione totale, Post-situazionismo e neo-dada, Punk, Movimento ’77.

Sinossi (Bon voyage) di Pesce Khete è una serie pittorica su carta che si incentra su diversi cicli stratigrafici, passaggi tracciati per un quadro sinottico dell’opera nel processo. L’artista lavorando in termini appunto di produzione e di pittura sistemica ha cercato di evitare i termini di una “summa” artistica attivando fattori di “scarto”, ripresa e residuo. Le opere che ne derivano sono parte di un processo di ri-scrittura pittorica incessante che si è fermata temporaneamente per la mostra.

Il progetto Faster than Christ di Franco Ariaudo si inserisce all’interno della più ampia indagine che l’artista ha condotto su alcuni scenari del “possibile” e sull’influenza che questi possono avere sulla nostra percezione della realtà o su quella che presumiamo essere tale. La prima fase della ricerca nasce da una residenza nell’isola ucraina di Biruchiy, un posto caratterizzato da un paesaggio molto suggestivo, immerso nel mare di Azov, che si dice possa essere attraversato a piedi per quanto sia poco profondo

“La poesia e la pittura sono identiche; il problema è stranamente lo stesso: è una questione di iconografia, di immagine del mondo. Si tratta di fermare l’immagine e di farne istantaneamente la sintesi, in qualunque maniera”. Enzo Cucchi. La mostra Antifragile è un progetto specifico di Enzo Cucchi per Colli che si sviluppa attorno al dittico “senza titolo (Pound)”, fatto di tarsie ceramiche su cemento. Questo lavoro antimemoriale sul grande poeta Ezra Pound è il fuoco spaziale e di ricerca della mostra.

Anne de Vries mette in scena un evento all’aperto HardStyle (Techno), un’happening in miniatura come una sorta di diorama, con un micro-palco completamente funzionante completo di impianto audio e spettacolo di luci. Il sovraccarico acustico e visivo tipico del genere HardStyle – una combinazione di testi, musica elettronica e immagini – inonda il pubblico con una moltitudine di stimoli.

After Club è un progetto che intende congelare l’impressione di improvviso silenzio e sospensione che ha avvolto la vita notturna da inizio 2020. Una sensazione di precipitazione collettiva che ha investito il mondo del clubbing – nella sequenza esponenzialmente rapida di improvviso annullamento di eventi, disorientamento collettivo, esplosione di online streaming, diffusione di festival e solitari set digitali. Fra le prime discussioni con gli artisti in mostra e la sua attuazione, il mondo è cambiato.

“Dite Sbadiglio di Evaporite” è la mostra di Francesco Cavaliere che apre Venerdi 10 giugno da Colli independent. Con “Dite Sbadiglio di Evaporite”Francesco Cavaliere cerca di far parlare l’alabastro, una preziosa evaporite di origine gassosa. Questa par essere stanca e sbadigliare. Le evaporiti sono dei termometri geologici della terra, sedimenti minerali che racchiudono in sé il tempo del pianeta. Francesco Cavaliere, con l’assemblaggio di due piccole sculture animali in alabastro tenta di svegliarne la voce, quel mormorio incomprensibile dopo un lungo sonno.